（一）
老是很多网友写信，在论坛发贴！扒带很难，不会扒！刚开始学不知从哪下手？我没有乐理！现在我给大家说说这个！
老妖哥的乐理自修大法----"扒带"初级篇，好像很多初学者看得不太懂！那么我干脆来个更俗的给大家谈谈！
在以前的吉他扒手上我也写过扒带的文章（现在删了也没备份）
无论如何扒带前你至少能掌握最基本的和弦。是什么？c，d,e,f,g,a,b调各级和弦
这里的c调，g调必须掌握！
再有，你必须保证你能把吉他音高调至标准或保证能把音高调准！调弦你都不会那就不要扒什么歌了，其实调弦和扒歌差不多，听听是不是一样音高，就是这么回事！
然后呢？？然后，咳~~，这里因人而异，选择硬件，我推荐初学扒带的用随身听。可以听得清楚些。至于用cd随身听还是磁带随身听无所谓！我建意用cd随身听，音质好，而且现在到处都是cd碟，要去找个新歌磁带好像很难。而且cd随身听还有一个用处，这个我在后面给大家讲讲，现在给大家卖个关子~~
好！上面你都准备好了，先不要急扒。你找来一份公认是原调的歌谱来！播着这首歌！对着谱跟原曲一起弹，感受一下这种"音高一样"的和声。
例如本站有一首玉面版主制作的齐秦〈我愿意〉，很原版。或者你自己挑一首你有原调和弦的歌，一边播歌曲时你一边弹琶音，这样也是增加些"扒"的感觉！
这一步初学的一定不要着急，你可能需要时间来适应，时间长短很因人而异。在感受过程中你要不断找来新歌，你只要能扒出他是什么调就行了（一般情况下扒第一个和弦或最后那个和弦就是这首歌的调子，这里所指的是简单的流行歌）
先来实践吧！待续~~
原文链接：http://www.gtp.cn/htm/xinde/1437.html
（二）
前面看到扒手的一篇贴子讲这个的，讲得很好，就是没有下文了，我来接个力喽！哈哈！
一、和弦理论。
对于一般的歌曲，也许大三、小三、七和弦就够用了，但是如果想要扒好带，和弦理论一定要熟悉。具体地说，就是要知道各种和弦的构成音之间是按什么关系叠加的。指定一个和弦名，要能够推算出其中的各个构成音。
二、听力。听两部分，根音和特征音。
根音不用说了，这是扒带的关键。在流行音乐中，bass负责演奏根音。它像一面旗帜，指示着和弦。也就是说，通常情况下你听到了某一根音，则这个和弦就是该根音系的和弦。以c调为例，当你听到bass演奏1时，这个和弦就是一个c系的和弦，至于是c什么，就要继续听了。你可以先试试常用的，即大三、小三等。如果觉得不像，就要听特征音了。特征音在根音以外的其他声音中，由于排除了大三、小三这些和弦，你应该能够很容易把它找出来，因为你在大小三和弦中听不到这个（或这些）音，找到以后就把它放到刚才确定的根音系中，看看能构成什么和弦。仍以c调为例，如果你听到4音，说明这个和弦肯定是基于c sus4的，也就是：1 4 5，如果觉得还不是很和谐，就继续找下一个特征音，再在c sus4的基础上加以修正，直到你觉得完全吻合了为止。知道了这一点你就会明白王鹰/马鸿的书中那些很难按但是又确实挺好听的和弦是怎么“塞”出来的。当然你不一定能听出根音的音名，不过只要听得出它的具体音高，然后在你的琴上找到它就行了。（这就要求你事先把琴调到标准音高）由此可见，熟悉和弦理论是非常必要的。
关于根音的问题，又有以下几点要注意：
（一）根音不一定是这一小节的第一个音。有时候bass以solo来完成进行，这样你会听到连在一起的好几个音，这时要注意第一个音不一定就是根音，甚至也不在重拍上。遇到这种情况要靠你平时对和弦走向的认识和积累，在几个音中找出哪一个是根音。换句话说，就是在这几个音中哪个充当根音，前后和弦进行最和谐、最顺。
（二）原曲中没有bass。这种情况通常出现在一些用古典乐器如钢琴、管弦配器的曲中。这比较麻烦，你只能听其他乐器里的低音部了。显而易见，这些乐器的低音部肯定比bass难以把握，这就要看你的功力了。
（三）bass音不一定与和弦同一个系。这种情款最麻烦了，以上的理论全部失效，然而在现在的音乐中这种情况越来越多了。这就是说，你不能完全迷信bass音。当你确定了一个根音，然而试遍了该系的大部分和弦都觉得不和谐时，你恐怕就要考虑是这种情况了。对此继续细分又可分为大致两种情况：
1、有冗余的bass音。这种情况有点像（一）的那种。现在的流行音乐有时为了追求bass的连贯会出现顺升、顺降，这时你可以试试继续用前一小节的和弦。这就是说不一定每个bass重音都对应一个和弦，要去除修饰性的、连接性的那些bass音。
2、确实bass与和弦不是一个系。这种情况你就干脆放弃bass，直接听其他声部的音算了。和弦理论是可以学习的，而听力只能靠多听，没什么捷径。如果你连bass音都听不出来，那恐怕就比较麻烦了。
大致就是这样，还有其他一些琐碎的小技巧就不再这里讨论了。
这是关于吉他的扒带。至于鼓的扒带，会记录各种节奏就行了。鼓的问题不在于记谱，而在于你是否能把记下来的东西打出来。另外鼓有个特殊之处，是用两手两脚演奏的，你记对了节奏和音色不一定就能打对，因为你的演奏方式可能是错的。而吉他全是用双手在琴上弹出的，找对音就八九不离十了，无非是把位问题。所以打鼓最好有师傅指点。
以上完全是个人的经验之谈，由于我没学过正规的和弦理论，所有东西都是自己看书和猜测、摸索出来的，一定有很多不正确的地方，还望高手指正。希望能对大家有所帮助。
另外，我觉得从每个音上来把握一个和弦固然很有用，而且也必须用，但更重要的是应该训练自己从感情色彩上把握一个和弦的能力。每个和弦都有其特定的感情色彩，相互之间的区别也不可谓不大。这样做的好处很多，首先，更有利于对音乐整体的把握，而不是仅着眼于单个乐器的单个音，其次，遇到一些比较怪的音时，因为我们平时过于习惯一般的七声音阶，靠听音扒会有些不适应，但是要知道类似b3或b7这样的音在和弦中的感情色彩是极为浓烈的，所以从整体的感觉上把握会更好。
同时，我觉得扒带的过程也应该是一个再创作的过程，没必要过分的拘泥于原来的作品，自己完全可以做些改动，只要出来自己想要的味道就行了。基本上我每次扒的谱子里，并不完全是“copy”，总有一部分内容是自己“杜撰”出来的，有时是考虑到弹奏的需要，有时是考虑到音色效果，根据原曲的风格配出来的，像《龙卷风》、《第一次》就是这样子（曲子中最难听的部分就是我自己动手的喽，哈哈哈）。而且，最近高把位开放和旋使用比较多了，有的时候还是用加了弱音器的电箱扫的节奏，根本听不清楚，扫的是什么，只好跟着旋律自己感觉了。
原文链接：http://www.gtp.cn/htm/xinde/1436.html
（三）扒带理论篇
看到大家都在谈扒带，我也有点手痒了，不管我的水平怎么样，我在这里把我的一些扒带的点滴经验在这里和大家分享！和大家一起共同学习~！
下面就开始着重的讲一下扒带
其实大家在这里讨论扒带，无非是觉得以前照书本上讲的方法配置和弦弹起来要不就是不顺口，要不就是没味道，和磁带上的原曲比较就觉得如同嚼蜡，通俗音乐毕竟不是我们的民族音乐，它来自西方，环境决定了我们只能从模仿做起。日本和港台的流行音乐就是从模仿开始的。
大家都知道扒带只是一种手段而不是目的，扒出一首歌自己不会的歌，自己可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的同时应该想想------
1，如何吸取别人的伴奏技巧和编曲方式。
2，这些动人的伴奏是怎么弹出来的
3，这个地方为什么要这样弹
4，那个地方为什么又要那样编
当你在扒带的时候把种种经验积累下来以后，对于你在乐理和和声方面的造诣是有大大提高的。
大家也许有过这样体会，同一首歌，不同的编曲，味道就大不一样，就比如说《月亮代表我的心》这首歌，邓丽君版本的就有些旧上海歌女的味道，而齐秦版本的编曲就有些想现在的情歌，不知道我总结的对不对？
扒带前的一些准备工作
1.录音机
扒带必须一小段一小段的听，所以录音机最合适......
2.耳机
耳机可以隔绝外界干扰，层次感更好，歌曲中有时候会有一些低音和经过音不是很清晰，在耳机中可以听的清清楚楚了！
3.变调夹
扒带的时候一把琴，一边听歌找出和弦的位置，但是由于调性的问题，有些歌曲的指法比较难，比如有些歌是b调，你可以把变调夹夹在2品用a调指法就可以省去不少麻烦！
其实变调夹还有一种功能就是------因为原曲在编曲的时候已经用了变调夹，在这种情况下，找出变调夹的位置再开始扒带，否则封闭式的大横和弦会让你累的，就象少了跟指头一样，许多指法无法进行！
4.乐感
最重要的一环。自以为自己乐感差不要害怕，任何人只要爱唱歌或玩过一种乐器都会有乐感的，只是自己不知道罢了！
以上都准备好了的话，下面开始扒带了！
原文链接：http://www.gtp.cn/htm/xinde/1439.html
（四）扒带实践篇
大家好久才看到我的这篇文章，是不是都有点......呵呵~！先给大家写点东西热热身~！
扒带的方法有很多，我在这里要谈的是我的扒带方法------利用和弦走向扒带！
现如今的流行歌曲的和弦编配已经不是按照传统的方法了，渐渐成立一种风格！要不在台湾，在香港怎么会有那么多的编曲高手（王继康，钱幽蓝，洪敬尧...等），我在理论篇里说过了，“通俗音乐毕竟不是我们的民族音乐，它来自西方，环境决定了我们只能从模仿做起。日本和港台的流行音乐就是从模仿开始的。”（其实这是在王鹰马鸿的书里看到的！呵呵！）他们都有自己的编曲风格，自己的特色，自己的韵味！（呵呵，大家知道我罗嗦了吧~！还好这次我让甲乙丙丁消失了！）
可能他们接触的早，所以在音乐方面比我们大陆成熟，（但是现在我们的音乐也成熟了，反倒看见不少香港，台湾来大陆演唱，难道......他们在本地都混不下去了？？崩溃...）要是我早早的接触西方的音乐，我说不定......可惜现在.....哎~！残念.....
下面就打算详细的分析一下我的扒带方法---根据和弦走向来扒带！
注：由于曲谱只是说明和弦走向的，所以旋律有什么错误.....呵呵~！大家就饶了我吧~！另外，以下只是本人的观点，那里有不对的地方希望高手批评指正达到共同学习的目的~！谢谢合作~！
走向⑴-------现在流行歌曲最流行的走向之一（根音下行）
根音走向为 1→7→6→5→4→3→2→5
级数表示为 i→ⅶ→ⅵ→ⅴ→ⅳ→ⅲ→ⅱ→ⅴ
具体表现为 1=G情况下 g→bm7/#f或d/#f→em→em/d→c→bm7→am或am7或c(现在流行歌曲使用am7的比较多)→d
例如：张学友的《祝福》、许茹芸的《泪海》。。。简直是太多了，真是举不胜举！自己可以试着听听张惠妹的《解脱》，迪克牛仔的《忘记我还是忘记他》找找感觉！
这种和弦走向的变形有！
1=g的情况下 g→bm7或d/#f→em→bm7→c→bm7→am或am7或c（我怎么感觉这3个和弦味道差不多？呵呵！）→d
例如：赵传《我终于失去了你》
还有：g→bm7/#f或d/#f→em→em/d→c→d→g《say you，say me》
g→em→bm7→c→bm7→am或am7或c→d
g→em→c→bm7→am或am7或c→d
g→em→c→am或am7或c→d
g→em→c→d
以上这些大家可以自己试着听听找找~！我做gp3谱真的很累的说！
总之还有很多变化，大家可以自己试着找找看！
原文链接：http://www.gtp.cn/htm/xinde/1438.html
（五）浅谈扒歌经验
许多朋友在学习一段时间后就会接触到用箱琴扒歌了，我现在就把我的一点经验和大家说说，希望可以给初学的朋友一些建议。
第一、就是有意识的尝试
一段曲子的和弦伴奏，就如同一幅画的背景一样，主要是对整个乐曲进行烘托和渲染，所以和声是无所谓对错的，只要听着舒服就可以，我们用不同的编配方式编曲就会产生不同的效果（也适应自己创作）。所谓的“尝试”就是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，也试试自己演唱哪个调比较舒服，这是一个辛苦但很有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小我们自己尝试的范围。我就以C为根音的常用和弦说说一些：
C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6
C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6
第二、注意音调的调性，以各调音阶构成的自然音其实是最常用的和弦。
我还以C大调为例：
C(1.3.5),Dm(2.4.6),Em(3.5.7),F(4.6.1),G(5.7.2),Am(6.1.3),B(7.2.4)或bB(b7.2.4). 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。
第三、将不协和的感觉改变到到协和感觉，其实就是从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡如水的，它本身是有激情的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。
第四、关于段落的过渡。音乐常会有段落层次的，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌（现在的乐曲编排主要是这样的方式）比如主歌是A，副歌是B。就会有以下几种常用形式
1.A+B+A+B+SOLO+B
2.B+SOLO+A+B+A+B
3.SOLO+A+A+B+SOLO+A+B+B+SOLO
这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。
第五、找准低音。有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，因为如果你是一个人自己弹唱的话是没有BASS的，有必要让低音形成自己独立的声部，你可以去听听white lion的经典歌曲《When The Children Cry》，整个歌曲只有一把箱琴伴奏，吉他编曲很有特点，特别是低音部分。还可以去研究以下Extreme的《More than Words》，箱琴的切音低声部也很独特。当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。
第六、对高音部分进行修正，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为你自己弹唱时做个提示，也可以有一小段伴奏SOLO，适当的时候可以加入自己编配的SOLO，加入自己的思想。
总之，配和弦都是经验主义的，最好还是多听多练，建议多听Beatles和一些乡村音乐。这是我个人的一点经验，希望大家给以补充指正。
原文链接：http://www.gtp.cn/htm/xinde/1440.html
（六）用cakewalk扒带小窍门
前些天帮朋友扒带子，找到了一个用Cakewalk扒带子的小窍门，发上来与大家分享：）
不知道初学扒带子的朋友有没有过这样痛苦的经历，本来就刚刚学，乐理不是很扎实，扒带子时要听一个音写一个音，又懒得写总谱，往往都是在播放器和Cakewalk钢琴卷帘之间来回切换窗口，刚刚听了几个音一切换窗口就全忘了，又得重听，有时在一个长音出现时偏偏没有其他节奏乐器伴奏，你是不是要一二三四的去数呀？而且播放器最大的缺点就是定位困难，你要来回拉动进度条找你所听音符的位置，我以前不够聪明，吃尽了苦头，浪费了好多时间。
现在我找到一个解决的方法，就是把你所扒歌曲的音频直接导入Cakewalk中，具体方法是先把其他格式的歌曲文件转成WAV格式，选择一个音轨，然后在Cakewalk中选择插入菜单中的波形文件，导入你所扒歌曲的WAV文件，然后播放歌曲，通过节拍器和速度工具条设定好你所扒音乐的速度，这样就可以做到和歌曲的节奏完全同步了。除非原曲节奏不稳（节奏都不稳还出什么歌曲？）。
好了，可以开始写音符了，打开钢琴卷帘窗口，然后点播放键，播放你所要扒的歌曲看看，是不是特别直观，哪个音在哪一拍子开始和结束都一清二楚，如果拍子和音高错了很容易听出来，还有就是可以在重复听音时能够精确的找到每个小节每一拍的位置，这一点播放器是做不到的。是不是很方便？：）
写完哪一轨就可以让它静音，这样有助于你听清其他乐器的声音，刚刚写完的音轨就不会干扰你的耳朵了。
原文链接：http://www.gtp.cn/htm/xinde/1441.html
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