Z：今天的话题是‘那个时候的漫画’
L：‘那个时候’？
Z：是，那个时候，大家还是正太和罗丽的当年。
L：你是正太的时候，还没有漫画吧。
Z：不是，我可是看着漫画发展起来的一代。
L：真的····
Z：这个不用怀疑了，言归，既然说的是‘那个时候’，很多东西就只在记忆之中，
错误是难免的····
L：先想好怎么推卸责任和借口了。
Z：····为了让大家也能清晰的回忆起‘那个时候’，
我们把这次的文章分成女生和男生两版，希望所有的人都能看的愉快
L：那么我先来。
Z：好，请，首先，是女生版，说实话，我是不看少女漫画的····
L：所以说，你也错过很多优秀的精品。
那个时候的漫画·女生版——七色
写在前面的话——七色花
能给人们带来幸福的花儿
你在哪里悄悄地开放
我到处把你找
脚下的路伸向远方
还记得这首歌吗？欢快的旋律伴随了我的童年，也让我们第一次知道了什么叫做少女动漫。美丽的女主角，英俊的白马王子，本来就应该在一起，是却总有人有意无意的来破坏他们，他们历尽千辛万苦，最后终于是HAPPY ENDING了~
现在看来，很模式化，很单“蠢”，但是它教会了我什么叫做真，什么叫做善，什么叫做美。即使是现在，我还是乐此不疲的看这些已经被现在年轻人BS的动漫作品，正因为简单，所以才快乐。
所以，这次的专题就是——少女漫画！
所谓传统少女漫在中国的黄金时期，我很荣幸的赶上了，而且正是刚开始接触漫画的初中三年。这三年，我看了无数漫画，当然都是盗版；也曾追随《画书大王》，认识了西瓦和塞瓦这对可爱的双胞胎，认识了颜开和他的雪椰，认识了日本的精美画风，也认识了中国本土的一批出色的漫画家。
伴随着画王的停刊，大大的封条出现在我所知道的所有的漫画书摊，我仍时不时的骑车经过那些地方，停下来看看有无复苏的可能。
那个时候，我真切的感受到了一种空荡荡的心情。漫画，早已象血液般渗透到我的全身。
好吧，我承认，我中毒了。
热烈的赤——《BASARA》
如果要用一个颜色来形容《BASARA》的话，赤无疑是最合适的了。鲜血，火焰，战争，无一不沾染上红色的气息。
严格意义上说，《BASARA》已经超越了一般少女漫的模式，应该可以说是女性作为主角的充满友情与矛盾的成长型少年漫画了。不过，正因为作者是女性，主角是女性，才赐予了作品更加细腻丰富的风格。这么多年，一直没有一个少女漫能超越《BASARA》在我心中的地位。她的画风并不唯美，她的故事并不煽情，她的作品没有时下流行的速食漫画所具备的一切条件。但是，她是一部让我追随了10年的作品。
《BASARA》的主要登场人物不下100，但是田村把每个人都刻画的很饱满。即使是反面角色，也有着令人辛酸的过去。我写的第一部小说，就是关于银子，也就是白王的《无花果》，不曾盛开的花，却结下苦涩的果，她只能选择复仇。在这里，一切都情有可原。
没有绝对的对或错，没有绝对的正义与邪恶。下令灭掉白虎村的残酷少年，其实也是个爱笑爱玩却又爱惜民众的可爱君王；看起来勇敢又坚强的的命运之子，却也是个欺骗大家的柔弱女孩；心如蛇蝎，诡计多端的漂亮男孩，也有着悲惨的童年以及渴望温情的另一面；绚丽多姿倾国倾城的舞女，居然是暗中影响全局的沙漠中的青色贵族……
虽然是发生在未来的世界，但是却由于人类文明的倒退，感觉好象几百年前般原始，当我看到水底下的摩天大楼，不禁深深被震撼，也许，这就是在提醒着我们，珍惜现有的一切。
可以说，《BASARA》的成功，不全是因为作者过硬的画工，丰富的剧情，人物性格的塑造，还有字里行间传达的对于自由与民主的向往。当四把剑集中在一起的时候，也就是全国人民的意志集中到一起的时刻，腐朽的封建王朝势必灭亡。
不多说了，之前说过太多太多，这个影响我一生的漫画，也将继续深深印刻在我的心中。
LOVE & PEACE,希望我们的男女主角能尽力去维持他们的幸福。
温柔的橙——《小甜甜》
"小朋友，你笑起来比较好看哦"。山坡上的王子，弯下腰，温柔的看着小女孩。
这个才是正统的少女漫路线。可爱的灰姑娘，身世悲凉，却又遇人不淑，身陷苦海，但是坚强的性格的执着的信念支撑她渡过了一个个难过的时刻。最终她还是找到了真爱。
我想当初偷偷看漫画，偷偷哭的女孩子不在少数吧，故事的曲折，主角的颠沛流离，让人同情，而同时，对爱情的向往，也使刚刚开始萌芽的少女心借此成长。我想那3个英俊的男主角也曾打动过不少曾经纯真的心灵吧。一段段的甜蜜爱情，却又一次次的凄凉分手。然，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处。最初的，也是最后的，MR.RIGHT。你说是命运也好，你说是红线也罢，总之，看到结局那里，我又哭了。哪个温柔的一直在照顾你的邋遢大叔，才是真正的王子啊。
有点悲凉但还好仍然落俗套的HAPPY ENDING的故事。
活泼的黄——《古国天使》
如果要评选最佳搞笑奖，那一定是《古国天使》了。我们的搞怪公主一次次勇于冒险，身后跟着“无所不能”的灯神，忠心耿耿却又时不时欺负下灯神的侍女，以及可以变成小男孩的黑豹，再加上个英俊的黑马小偷，错，是盗贼，哎呀，人家是王子啦~~~
这个组合一次次出没在各个危险场合，每次都是有惊无险，并给我们带来无数笑料。用我们的超级无敌可爱的公主的话来讲：“主角是不会死的！”
我想碧友佳子一定是个活得很开心的人，所以才会画出这种这么令读者开心的作品。
名言：“微笑是可以传染的。”
她的设定就很有趣：
法力强大却又有人格缺陷，胆小怕事的灯神；勇敢强悍却又温柔忠心的侍女；活泼好动偏又喜欢四处冒险顺便惹麻烦的公主；以及我少女时代的黑马王子，哈哈，这个要重点说明下：
最初登场，作为盗贼甲，虽然被小公主误叫做小偷颇不爽，却也意外发现她就是和他有十年之约的女孩。之后分分合合，两小无猜，情比金坚，克服千辛万苦，终于抱得美人归。套个游戏套路：搭救一美女，美女表白，婉言谢绝；再搭救一美女，美女表白，略有挣扎，继续拒绝；发现公主身边有苍蝇一只，赶走；发现这个苍蝇还挺厉害，决斗，让对方知难而退，一回合胜利；不久，苍蝇又出现，继续决斗，彻底轰走，完胜！
这个就是王子和公主的爱情故事，很标准吧，哈哈。
宁静的绿——成田美名字《双星记》
热热闹闹的黄色紧挨的就是冷静内敛的绿色。〈双星记〉粉墨登场。
帅气的双胞胎，活泼的少女，一起讲述一个平常如你我的故事。我想，这部作品之所以吸引人，打动人，是因为她很“生活”。就好象实际生活中少男少女一样的普通恋爱，兄弟间的亲情与竞争，孩子们也会慢慢长大。没有什么战争，没有什么怪物，没有什么奇幻冒险，因为平淡，因为真实，因为可亲，因为可爱，所以，我们喜欢她。
最早看到这个故事，是在哪个已经变为传说的〈画书大王〉上，连载，一期不落的追随，然后是停刊，然后是寂寥，然后……至今记得第一次在公车上看到一个女孩拿着单行本时我的激动心情。从最开始的喜欢这个故事，到后来的喜欢这个漫画家，到再后来见到周边就买的ＦＡＮＳ，是需要一个过程的，也是需要时间来检验的。
这么说，我也为中国的盗版事业做了不少贡献……
淡淡的青——《月光馆物语》
说到《月光馆物语》就一定要说到作者大矢和美，精致的画工，优美的（尤其是男生）人物造型，即使故事不是那么特别也一样会吸引到大批FANS，区区在下就是了~一样是追随多年的作品，虽然只有短短五本，但是在中国D版历史上却横跨了较长时期，直到大学，我才看到了哪个传说中的第五集。或者正因为持续的期待，才使得它在我心中的地位不断攀升。
纯真的少女，怀着安慰孤单老人的善良心灵，从英国被骗回日本，到一个破破烂烂的叫月光馆的房子里做女仆，每天伺候五个问题儿童吃喝，还要担负开导安抚的工作。故事其实很简单，可是，谁叫这5个问题儿童都那么迷人呢~~~~~~相信无数女性FANS为之倾倒也是有理由的~
说起来，大矢真的是很会画男生，修长的身材，优雅的或者狂野的气质，再加上一张电死人不偿命的酷脸，哈哈，我不说了，再说就有人骂花痴了。
满足平凡女生被俊男围绕的小愿望的典型，同类还有《魔幻游戏》等等。
忧郁的蓝——《倾国怨伶》
这个是台湾美女游素兰的作品，也是目前漫画大军中尚算坚挺的为数不多的华人画家，她的画风唯美细致，线条干净漂亮，剧情编的也不错，最近也有在写小说，就是哪个《天使迷梦》，我也借来看了，挺有意思的。《倾国怨伶》是后来大红大紫的《火王》的前篇，准确的说，是一个系列的第一部，讲的是四大元素之一水神的故事。
前世的她美艳动人，天资聪慧，又贵为公主，但无奈从小被术士认作妖邪，最后也惨遭自己父亲的毒手，可以说是哀怨而死；后世的她，一样的美丽，一样的聪明，不过更加活泼可爱勇敢善良。她无意中回到古代，并阻止了自己的前世公主作祟，最后公主选择自己消失，还一直深爱她的侍卫也忘记了她的存在，的确是个悲哀的故事。游素兰擅长刻画人心，几个主角间的情丝缠绕纠葛，让读者看的也不胜唏嘘。
我个人还是喜欢公主的，一直希望她留下来的说~因为她太不幸，所以希望她能幸福。
奇幻的紫——《尼罗河女儿》
最后的当然要用这部最初读来感动连连，最后读来又臭又长，但是超经典的作品做压轴了。
如果说，谁没听说过《尼罗河女儿》也敢自称喜欢少女漫画的话，让我们一起来，鄙-视-她！《尼》可以说是一部里程碑，成功的考验了读者的喜好及忍耐程度。
“初初见你，人群中独自美丽，你彷佛有一种魔力，那一刻我竟然无法言语”，这首歌真实的传达了FANS的心声。第一次看到这个作品，我为其独特的画风，跌宕起伏的情节所折服，代入感很快使我和主角一起哭一起笑，也曾怨恨哪个恶毒女王，也曾爱慕N个英俊少年，呵呵，一样是拿美男做卖点。
可爱的金发少女，来到身为考古学者的父亲所在的埃及，无意中中了女王的诅咒，来到了千年前的埃及，并与历史上十八岁就离奇死亡的法老相爱。因为她的金发，引起众人猎奇，因为她的博学，拯救无数百姓，她被尊称为神话中的那个“尼罗河女儿”。
这个模式被证明获得巨大的成功，后来有无数追随者，比较有名的有〈天是红河岸〉，同样是少女回到过去，改变历史。由于作者有比较认真的研究背景材料， 所以不那么苛刻的读者也就不在意那些小纰漏了，只要故事好看， 管他其他呢？
本来，一切都很好，但是，随着情节的拖沓，读者渐渐有点不耐烦，一年，两年，三年，它仍然是它，不过却没有了最初的新鲜感，故事也不那么吸引人，见好就收，也是个很高深的学问啊。终于到了，一提起〈尼罗河女儿〉就皱眉头，甚至被称为裹脚布的凄惨下场。我想这也不是最初的FANS们所乐意见到的。
所以，以史为鉴，这个专题到此为止，谢谢观赏。
Z:这些就是女生当时看的漫画吗？
L：有什么不对吗？
Z：不是，其实，我都没看过，至多也只是听过名字。
L：那是因为你，根本不喜欢这一类吧。
Z：看过尼罗河的女儿，翻了几页弃了
也看过美少女战士，始终没研究明白
所以，其他的也就·····
L：那下面就该说说男生当时看的东西了。
Z：当时吗，我的当时？我写的好象不仅仅是当时了
总之，大家继续看吧。
那个时候的漫画·男生版——记忆
闲来无事，把买来的那些漫画又都翻了出来，定期折腾一便，大概也是习惯了，没办法，没有书架就是这个样子，翻来翻去，看着眼前的书，虽不多也不少，算起来，看漫画也有十来年了，虽说漫画之海浩湮渺渺，我未能取之一瓢，但一勺或一匙总有吧，如果没有这一匙，我的生活大概会变的不同吧，这个没有想过，而是什么把这一匙带到我的生活中，我开始在回忆中搜索。
提到，‘漫画’这个词，在中国来说，首先想到的应该是报纸和杂志上的一副副反映着讽刺与幽默的东西，而我们现在看的应该被称为新漫画（我自己起的名字），而对与我来说，配图故事的最早记忆，当然就是文化宫门前一角钱看一本的连环画小人书了。
可很快，在我小学的时候，小人书好象迅速的退出了市场，书店里也不见有卖，取而带之的是大本的彩色连环画，其实这东西，无论是画和还是内容，都不如精致的小人书，有的干脆就是胡编乱造，比如孙悟空大战XX系列，可事实上，这种花里胡哨的东西却很受当时小孩子的喜欢，小人书的确渐渐消失了。
而就在各种连环画充斥市场的时候，我接触了第一本新漫画样式的书。
这一本，不是日本的，也不是HK的，而是，美国的。
‘超时空猴王孙悟空’，说起这个，可能听过的并不多，但它的确是我接触的第一本有着明显独立风格的漫画书，尽管当时还是叫连环画，可‘超时空’完全是鹤立鸡群，制作精良，故事优秀，算是当时难得的精品。
故事采用了中国最受欢迎的孙悟空做为主角，只不过，此大圣非彼大圣，这个孙猴头，是未来的科学家用DNA技术复制的，其七十二变等能力也是靠科学工具来实现，而那些妖魔鬼怪，则改成了各种野心家和外星人。故事很好的保留了西游记的大框架‘师徒五人对妖魔’及人物性格，而在这基础上大胆的把舞台做了改变，给大家一个展示了一个旧人物的新故事，有打斗、有科幻、还略带些搞笑，很快超时空就成了连环画中的一支独秀。可很快，就当超时空这类连环画如日中天的时候，一个新的时代，悄悄的到来了。
到底是怎么弄到手的，已经忘记了，等这本书到我手中，连封面也没有了，但它的确是我看的第一本日本漫画，它就是‘圣斗士星矢’，当时被翻译为‘女神的圣斗士’
其实，圣斗士的形象，我很早就见过，那是在学校旁小摊上见到的不干胶贴纸，大多是动画片内容的，比如蓝精灵和花仙子，而在这其中也有很多不知道名字的，其中就有圣斗士的，当然，那时侯，我是不知道这些穿着奇怪衣服的人，是什么东西，也没有兴趣知道。
为了抢一件黄金圣衣，怎么看起来象机器人的腿，星矢中了暗黑天马的黑死拳危在旦夕，接着是暗黑仙女和瞬，暗黑白鸟竟然挖自己的眼睛！！！
震撼，这是我看完这薄薄一册之后的唯一感觉，明明是黑白的，只有32开，可是，这东西，是钥匙，它给我开启了一扇大门，然而，让我走入这门中的，却是另外的东西。
第一本圣斗士之后，我开始找其续集，可惜的是，收获全无，虽然书店有卖，可当时高达1.90元的价格，让我望而却步，于是中了黑死拳的星矢，究竟是怎么得救的，这个问题，我竟然是几个月之后才知道。
好在，有失有得，虽然没有找到圣斗士，但另一本漫画却被发现了，那是在午休的时候，一帮本应该在操场上奔来跑去的同学，突然老实了，一堆人蹲在花坛那里不知道在干什么，凑过去一看，原来，是在看漫画·····
完全和前一本圣斗士不同，无论是画风，还是剧情，甚至是读者的表情，没有为主角的生死紧张，有的是不断的笑声，那是，鸟山鸣的七龙珠。
我还记得，那本讲的是小悟空和小林如何在龟仙人的手下修炼，送牛耐，做苦工，一段段不和逻辑的搞笑，这种和圣斗士完全不同，甚至可以说是背道而驰的风格，或许更能让我接受，但无论怎么样，从看到这两本书开始，新漫画开始走进了我的生活。
当某种东西成为畅销品，围绕着它的市场就会迅速建立，而同类商品也会如雨后春笋一样出现，这样的商业原理，在新漫画的身上也出现了。
在龙珠和圣斗士之后，大批的新漫画突然出现，虽然无良商人们依旧说什么为了降低读者的负担，而把厚厚的日本原书拆成薄薄的几册。
当龙珠和圣斗士在继续热卖的时候，其他作品也开始展露头角，第一个被大家接受并开始流行的，应该是‘城市猎人’。
没有超能力和天马行空的招数，也没有了压在肩头的什么责任，城市猎人，又该我们带来了另一种感受，色色的，不修篇幅却又身手不凡的主角，也更能让读者产生一种亲切和憧憬，并且在当时来说，城市猎人里面的美女是所有漫画中最多的（龙珠里美不美都一样，圣斗士··算了吧，女的没有男的漂亮），就这一个卖点，就使其大受欢迎，不过，有点可惜的是，北条司的某些东西，再当时的大陆，是不被接受的，于是，可怜的城市猎人，招到了大幅的删减（其实，当时龙珠也有删减，只是做的隐蔽，我们没看出来）这多少是个遗憾，最令人哭笑不得的是，难道是后来审核变的宽松了，出版社竟然用从城市猎人里删减的内容，在本篇完结后，又出了一卷，这是为了弥补大家的遗憾吗？
城市猎人之后，北条司立刻成了大家熟悉的人物，和车田正美、鸟山鸣成为了当时的三巨头、他的另一部作品‘猫眼三姐妹’被发行也不是什么怪事，只不过，这部要比城市猎人早很多的作品在其后才发行，那前几集截然不同的画风，很容易让人误会。相比较鸟山鸣的‘阿拉蕾’就无所谓了，那万年不变的画风，根本就看不出进步···
抛开三巨头不说，当时也有其他作者的漫画被大量引进，包括机器猫，北斗神拳、怪物太郎等，尤其是机器猫，可是说是引起了很大的轰动，由于其动画正在中央一的播出，它的漫画版可以说是当时最抢手的，连堂堂的新华书店也在卖，新华书店呀，要知道，这地方从来只卖厚厚的字典和参考书，漫画摆到柜台上倾销，还有大厅里的各种漫画海报，这在今天是无法想象的。
然而，虽然这个时期出现了小小的漫画热潮，但由于当时学生的购买能力不强，加上后来惟利是图的JS们开始粗制滥造，很多引进的东西，还没有来的急被发掘就消失了。
比如郅田达也的功夫旋风儿，这个第一次出现的时候，被翻译做‘纵横四海’，可惜刚推出就消失了，同样下场的还有JOJO奇妙的冒险，这部被翻译成‘勇敢的斗士’，主角都改了名字，制作也很差，书薄的不象话，同功夫旋风儿一样的命运，也很快就消失了，其他一样命运的还有彩色印刷的神勇太尔大冒险（神龙之谜）、孔雀王、男板、3X3EYES等。
其次，因为当时卖的最好的是三巨头的东西，不良出版社开始作假，把他人的作品灌以三人的名字，克亚树的超龙战记，属的是车田正美，而高桥的乱马1/2，则用了台湾的名字‘七笑拳’署名是鸟山鸣，更过分的是，本来就很薄的书，更薄了，相反定价却开始抬高，很快当城市猎人和圣斗士全部完结之后，市面上这种拆装本的漫画，已经很少了，唯一还在坚持的，只有七龙珠，这只能说是借助于该作品的超高的人气。
眼看着，拆装本的漫画渐渐退出了市场，但这并不代表新漫画会从我们的眼前消失，相反，看到这新兴行业光明‘钱’景的商人们，开始了新一轮的轰炸。
这回，大概是发现把原来的漫画单行本再拆装有点麻烦，也或者是觉得这样可以提高售价更快的搂钱，日本的单行本被正式的引进了，（怎么说也不确切，很多漫画看起来好象是和日版一样，其实也是拆装的，只是拆的厚了，不过既然和以前分卷的方式不同，也就不追究了）
第一个完全展现原品风格的应该算是‘风魔小次郎’虽然也有分装式的卖（不要怀疑，真的有，不过和单行本几乎是一起出的，可以说是瞬间消失），但大家看到最多的，应该是10卷全的版本，那厚重实在的感觉，实在是分装本那薄薄的东西所不能带来的。
而同时，旧的三巨头除了鸟山鸣还在没完没了的画着龙珠，北条司和车田都还没有什么新作问世，于是，其他作家的东西，渐渐出头了。
其中最出名的作品，应该算是梅泽春人的‘圣子到’和井上雄彦的‘篮球飞人’，圣子到的流行，说奇怪也不奇怪，受过车田的热血洗礼，加上又是以‘熟悉’的学校为背景，日日野晴矢很快就用他的野蛮和暴力征服了大批的读者，不过，很可惜的是，梅泽就这么一个能拿出手的东西，后来的无赖男以完全失败收场，现在作者也消失不见了，日本的漫画业真是残酷。说远了，接着说，篮球飞人，它的火暴，其实是不用多说的，可是，在动画放映之前，有人注意过这部漫画吗，即使有，也不多吧，可当它的动画放映以后，一个樱木的热潮开始席卷了，到处可见抱着篮球的一批，往日人烟稀少的篮球场也挤满了人，不能不说，这是动漫影响力的体现。
除了‘圣子到’和‘篮球飞人’，走向多品种的漫画市场，也带入很多著名的作家，比如桂正和，我们看到的他的作品，首先是‘DNA’不过，说实话，那个时候看DNA只是因为里面有漂亮的MM，衣着又性感，在全是猛男硬汉的时代，那真是一股清风，（你说北条司？···他笔下的美女是不错，不过感觉，有点不食人间烟火），后来的电影少女，大家也都是冲着MM去看，至于领略剧情，那是在看MM之余的事情，恩，说到美女，顺便一提的是井上吉良的黄龙之耳，这个东西，在当时是最出位的，头一次看到如此这般的漫画，还委实让大家兴奋了好长时间，甚至有人偷偷的把书上的精彩内容撕掉保存，以至于后来要找到完整的书，都是件难事。
除了桂正和，另外两部重量级作品也开始为人熟悉，那就是幽游白书和JOJO，幽游算是灵异漫画的先驱，看当时富奸的严禁笔触，很难想到如今这家伙竟然用草稿骗钱，而JOJO开始为大家接受也是在出到第三部以后，荒木摆脱模仿原哲夫，建立自己的替身系统之后，这样的效果就是，很多人是看了第三部以后才去找第一、二部，我也是其中之一。
而在日本漫画开始渐渐占领市场的时候，出版社方面可能是觉得大家偏食不好，于是，港漫被引进了。
当书摊上出现彩色的天子传奇·周世篇和超霸世纪的时候，习惯了日漫黑白世界的我们真的是眼前一亮，其实很早之前我就看过港漫，那是一个同学不知道从哪里拿来的原版书，16开全彩的龙虎门和如来神掌，只是当时认字不多，面对繁体，实在有点困难，最后还是重回了圣斗士的怀抱。
这次的港漫的引进，看的出出版社还是蛮认真的，质量和翻译都不错，还有小小的赠品，这些努力也着实培养了一大批港漫的支持者，不过，可惜的是，港漫渐渐暴露出其弱点，首先价格没有优势，薄薄的40页就差不多和日漫的单行本一个价钱，其次，太长了，这并不是原作的错，反而是因为大陆的读者当时并没有读期刊漫画的习惯，这种定期出一本的连载模式，渐渐磨光了很多人的兴致，加上后来进入严打，天子传奇还好，虽经历种种磨难，停刊，假冒，但还是努力的出完了，虽然到后期，基本上买不到，只有固定的图书租赁的才有。而超霸世纪则是很干脆的夭折了。
单行本的时期是漫画产业的一个小高潮，虽然其中也有很多问题，比如把比较暴露的地方全部删掉或涂改，无论什么漫画，出几本就印上完结，还有一部漫画同时几个出版社出，弄出几个版本等等，但无论怎样，一个漫画产业已经被建立了。
也就在国内漫画产业渐渐成熟的时候，一本期刊，横空出世了，它的名字，就叫做‘画（书）（大）王’作为先行者，给当时被杂乱的漫画市场迷惑的读者带来了清新的空气，不只是单纯的漫画的连载，画王似乎更致力于把漫画作为一种文化来宣传，包括用大篇幅来介绍漫画作者，刊登不同风格的作品，以及后来不遗余力的支持第一批国产漫画作品，都显示出画王想要在中国创造出良好的漫画市场的初衷，很可惜的是，这一位先驱者的命运，却不向另一位那么幸运（另一个当然是某电玩杂志），在一年的辉煌之后，国内开始了轰轰烈烈的反D版运动，画王，就这样倒下了，还没来得及在墙上写出‘我自横刀向天笑’，如果说，画王不倒的话，或许今天的中国原创漫画会是另一个样子，然而，这种脆弱的肥皂泡一样的东西，似乎都不能称为梦想。
在大力的打击之下，似乎标示各种新漫画会被赶尽杀绝，可支持市场的往往并不是什么规章制度，而是利益，当漫画市场已经形成，并开始制造丰厚的利润，仅仅是几次打击，是不能让其消失的，相反，由于读者的需求与日俱增，再践踏之中，漫画市场越发繁荣了。
拆装本和单行本之后，口袋本又泛滥了起来，这中只有64开左右的东西，因为其造价低，携带和隐藏方便，立刻成为了市场主流。而出版商们更是使出全身解数，引进各种漫画，包扩各种港漫，也变成了黑白的口袋本，同时，利益的驱使下，很多18X的漫画也大批涌现，这个，就不说了。而要说口袋本时期比较出名的作品，却一时无法说出，毕竟这个时候，市面是作品繁多，一些名作家的东西被出了又出，而其他作家的作品也是琳琅满目，好象D版商把日本近几年的漫画都抛到了大家眼前，这样一来，大家的审美都疲劳了。
就这样，在打击和反打击之中，中国的漫画市场，竟也能持续的发展，直到现在网络下载和和订本漫画的出现，漫画依然以其茁壮的生命力影响着我们的生活。这影响，大概还会继续很长的时间，至少，对我是这样的。
L：好象没有介绍什么漫画，都是历史吗？
Z：大约就是这样了，如果去写专门的几个，感觉难以取舍。
L：不过，你看的还真多··
Z：也不算多，至少，我写的你看过很多，可你写的，我都没看过。
L：这个，就是差异了，也是分开男生版和女生版的原因。
Z：也对，总之，男生的部分就是这样，虽然有点笼统了，不过应该也是反映了‘那个时候’。
L：希望，读者也能喜欢了。
Z：好，文章到这里就结束了，感谢欣赏，希望看过的人，都能够想起自己的看漫画的生涯，谢谢。
L：如果有空的话，也欢迎大家把感想写下来，积极投稿~
作者：银紫
ZERO
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